Mémoire portant sur la relation entre musique et danse dans un atelier de danse thérapie.

La relation entre musique et danse dans un atelier de danse thérapie

L’influence de la musique sur le mouvement danse

« L’influence de la Musique sur le Mouvement Danse »

SOMMAIRE

Introduction générale
Partie théorique

Les théories sur la musique et la danse

Relation entre danse, musique et mouvements et la thérapie

Méthodologie de recherche
Résultats de la recherche

Observation

Enquêtes

Analyses et discussions

Discussions

Réflexions

Conclusion

Bibliographie

Annexes

1- INTRODUCTION GENERALE

Généralités

Le sujet de ce mémoire est la recherche de la relation entre la musique et la danse. Il s’agit de savoir comment la musique influence notre mouvement à la danse. Il est bien connu qu’en écoutant la musique tous les gens font spontanément des mouvements. L’énergie mobilisée tend à s’extérioriser par les gestes qui s’organisent très rapidement ou plus lentement chez les gens. La danse et la musique sont deux choses qui peuvent exister isolément, mais qui sont combinés dans la grande majorité des cas. Nous y trouvons trois variables. La musique est l’art consistant à arranger et à ordonner ou désordonner sons et silences au cours du temps. Le rythme se trouve être le support de cette combinaison dans le temps, la hauteur, celle de la combinaison dans les fréquences. La mélodie, quant à elle, renforce le rythme.

La musique a existé dans toutes les sociétés humaines, depuis la Préhistoire. Elle est à la fois une forme d’expression individuelle, et une source de rassemblement collectif et de plaisir (danse). La musique, le « logos » et la danse se développent sous le rythme. Dans les premiers temps, ces derniers étaient indissolubles du fait des liens qui les relient. Le danseur à travers la musique, différencie, isole et écoute le rythme. Le rythme s’internalise dans son corps et dans son âme, avec lequel le mouvement naît et se développe. De cette manière commence la relation interdépendante et l’interaction entre le musicien et le danseur.

La musique permet de passer à une dimension artistique qui métamorphose le « donné à entendre », où le silence n’est plus une simple « absence de son ». Elle peut venir renforcer ou consolider le thème ou le climat de la danse, et devient alors l’élément non pas fondateur mais complémentaire du projet de communication dans la thérapie, appelée « musicothérapie ». Il arrive que la musique soit fixée à une séquence pour laquelle chaque mouvement va s’exécuter, mais parfois le mouvement et la musique se rencontrent lors d’une improvisation et une harmonie qui naissent au hasard. La danse n’est pas seulement la traduction en mouvement de la musique étant donné que le mouvement a sa propre musicalité. Aussi, le corps est régi par un ensemble de rythmes fondamentaux (rythme cardiaques et respiratoires). La musique passe autant par les symboles de son écriture (les notes de musique) que par le sens qu’on accorde à sa valeur affective ou émotionnelle. Elle est également très bénéfique pour l’élargissement du vocabulaire gestuel, notamment par la stimulation de l’imaginaire. La quantité d’activités manifestées par les sujets, les danseurs, dépend d’une part de la nature de la musique et d’autre part des différences d’aptitudes individuelles.

C’est dans ce cadre que s’inscrit l’utilité de la musique et de la danse dans les thérapies spécialisées de certains individus en marge de la société. Elles peuvent améliorer l’état de santé des bénéficiaires et leur apporter une once de liberté, de communication, d’évolution et de développement.

Motif du choix

Le développement du sujet sur la musique et la danse avec ses impacts dans la thérapie m’a paru évident suite aux observations que j’ai pu faire durant mes stages. Dans la danse thérapeutique, on utilise différent style de musique réglés selon la spécificité des groupes cibles, et à différentes durées (il y a des fois ou on n’a pas du tout de musique pendant une séance). Cette variation peut contribuer à la recherche de mon sujet sur nombreux points de vue. L’influence de la musique se transmet avec le style, la durée, la force (l’énergie dégagée), la répétition et les pauses qui peuvent exister. Il est intéressant de connaitre le changement apporté dans l’attitude des participants qui peuvent s’apparenter en une évolution et donc en une réussite de la thérapie.

Résumé de la méthodologie

Pour approfondir notre étude et répondre à la problématique, nous allons lire plusieurs ouvrages ayant été écrits sur le sujet. D’abord, des ouvrages généraux, qui pourront cadrer la recherche. Ensuite, nous passerons par des consultations des ouvrages spécifiques traitant le thème de la danse et de la musique comme thérapie, ainsi que des articles et des revues, et toutes sources susceptibles d’intéresser notre étude.

Ensuite, dans la collecte des données, nous allons passer par des entretiens avec les responsables du centre de stage, et l’appui d’un questionnaire pour les cibles aptes à y répondre, avec au préalable une observation directe du terrain et une observation participation, suivie d’études de cas.

Enfin, l’analyse se fera en comparant les résultats des recherches bibliographiques et des résultats d’enquêtes.

Plan

Dans le cadre de ce travail, après une brève introduction, nous passons par la partie théorique. Ensuite, la méthodologie appliquée, puis la présentation des résultats de la recherche avec ceux de l’observation et des enquêtes, suivie d’une analyse. Nous terminerons avec une approche prospective où une discussion se fera et entamer ainsi une réflexion du sujet.

2- PARTIE THEORIQUE

I. Les théories sur la musique et la danse

Avant de commencer les théories sur la danse et la musique, il est nécessaire de passer par la définition de la notion d’handicap pour cadrer l’étude des ateliers de danse thérapie destinés aux enfants polyhandicapés et l’influence de la musique sur le mouvement dansé.

A/ La notion d’handicap

Le « handicap » est désigné comme une conséquence de la déficience[1]. La « déficience » se définie selon le dictionnaire Larousse comme une « insuffisance physique ou intellectuelle » ou une « faiblesse ». Ainsi le handicap serait la conséquence d’une insuffisance soit physique ou infirmité, soit intellectuelle. Correctement, l’Association Américaine sur le retard mental a défini la déficience intellectuelle comme une « incapacité caractérisée par des limitations significatives des habiletés adaptatives conceptuelles, sociales et pratiques constatées avant l’âge de 18ans »[2]. Afin de distinguer « déficience » et « trouble mental », il convient de préciser que les troubles mentaux suivant la CIM ou Classification statistique Internationales des Maladies sont classés avec les troubles du comportement.[3]

Selon Sylvain Hanneton, la perception de la personne handicapée a connu une évolution au fil du temps. Avant 1970, elle était considérée comme l’individu humain qui présentait des problèmes dans son corps, son esprit et que l’« handicap » était un rapport pathologique. Ainsi, la personne handicapée était un malade, surtout lorsqu’il s’agissait d’un handicap physique. Ce qui incluait une exclusion à l’encontre du malade, de l’handicapé. Hanneton parle d’une prise en charge de l’Etat suite à la Première Guerre Mondiale qui a fait naître plusieurs handicaps, physiques et psychologiques.

Actuellement, le « handicap » a été défini par la loi n°2005-102 comme suit :

« Constitue un handicap, au sens de la présente loi, toute limitation d’activité ou restriction de participation à la vie en société subie dans son environnement par une personne en raison d’une altération substantielle, durable ou définitive d’une ou de plusieurs fonctions physiques, sensorielles, mentales, cognitives ou psychiques, d’un polyhandicap ou d’un trouble de santé invalidant. »[4]

Ce qui regroupe l’ensemble de tous les handicaps de quelques nature que ce soit et applicable à notre population principale, les enfants polyhandicapés.

Ainsi, les enfants polyhandicapés qui vont participer aux ateliers de danse thérapie sont ceux qui présentent des insuffisances physiques et/ou des déficiences intellectuelles.

B/ La danse

La danse peut être un art, un rituel ou un délassement. Elle formule des notions et des agitations ou exprime une chronique. La danse a en général un récit direct dans l’histoire avec les autres arts (musique, peinture, sculpture, etc.). Elle est définie par le dictionnaire Larousse comme : « l’art de s’exprimer en interprétant des compositions chorégraphiques »[5]. Linternaute la définie comme un : « enchaînement de pas et de mouvements du corps effectués en rythme sur un musique » ou « l’art de réaliser une chorégraphie »[6].

Pour Jean Claude SERRE, « la danse est une ’’morphocinèse’’, c’est à dire une motricité dont la finalité est dans la production de formes, appréciées en elle-même et pour elle-même, qui président aux relations de l’individu avec son milieu social, à des fins artistiques »[7]. La danse serait un art qui privilégie les relations humaines, du danseur et de son entourage.

Selon Seguy Audrey, « la danse est une activité physique et artistique de production de formes corporelles à visée expressive, destinée à être vue et à communiquer une émotion. Elle implique de créer et de véhiculer du sens dans la perspective de susciter une émotion dans le public ».[8]Elle tend à l’expression des émotions et à les communiquer par l’intermédiaire des mouvements dansés et des formes mis en valeurs.

La danse n’est pas seulement une simple mise en mouvement du corps, mais a un sens, un but et un objectif. Elle sert à « véhiculer un message » ou « susciter une émotion ». En effet, danser apparaît comme une expression de soi aux yeux du public, comme une production de ses émotions selon qu’elle permet une communication d’émotions. Dans cet ordre d’idées, pendant la danse, le corps va accomplir différents mouvements comme se tourner ou se courber. En les arrangeant selon, le danseur crée une quantité de déplacements distincts qui décrit la danse. Ainsi, le danseur formule grâce à son corps des émotions qui va devenir un art. Ce qui signifie que la danse n’est pas un sport mais une activité principalement artistique qui met en première position le « gestuel » où la mobilité du corps est mise en avant. Dalcroze précise que la danse est la « une dynamique où le sujet se joue et dit quelque chose de lui même, en le portant à l’existence »[9].

Pour M.DELGA & coll. in «Enseigner la danse en EPS », revue EPS n°226, 1990 «la danse n’est pas seulement une activité de production de formes corporelles, mais une activité de création et de communication de sens » et que « danser », d’un point de vue culturel, c’est : « Exprimer, évoquer au moyen de formes corporelles destinées à créer un impact souhaité et attendu chez autrui »[10]. Cette définition est valable pour les diverses formes de pratiques rencontrées dans notre société (aspect culturel). Ainsi, on peut dire que danser, c’est redonner son mouvement porteur de sens et d’agitation devant un observateur que l’on soit seul ou à plusieurs. La danse peut alors être produite individuellement ou en groupe.

Selon Seguy Audrey toujours, la danse appartient à trois dimensions : la dimension corporelle, la dimension symbolique et la dimension sociale. Corporelle d’abord, parce qu’elle permet au corps de s’exprimer dans l’espace. Symbolique ensuite du fait de la création, de l’imagination ayant une source sur le réel ou le vécu. Et sociale enfin puisqu’elle est un moyen de communication et de partage avec les autres de ce que le « soi » ressent.[11]

Selon Benoît le Sage, la danse, c’est : « l’acte de danser, l’expérience d’un état psychocorporel qui porte le danseur à s’éprouver dans un certain rapport mouvant au temps, à l’espace et, partant, à autrui. »[12] Ce qui signifie que la danse doit répondre à un besoin de communication entre le danseur et les spectateurs, mais aussi dans le corps même du danseur en faisant des mouvements avec son corps.

Devant cette conception de la danse dans sa généralité, il convient de préciser que c’est pour tout ce qu’elle est, par sa nature en tant qu’art, en tant qu’enchaînements de mouvements, en tant qu’activité physique, en tant que moteur de communication avec le social, et autres, qu’elle peut être utilisé comme thérapie dans le traitement des handicaps, et notamment des enfants polyhandicapés.

Par danser, nous entendons toujours musique. Alors qu’est ce que la musique ?

C/ La musique

C’est « l’art d’arranger les sons d’une façon plaisant à l’oreille, disait-on facilement anciennement »[13]. Certaines accords sonores, certains timbres, certains accords qui, contemplés isolement, créeraient sur les sens un effet résistante et déplaisante ; Cette définition ne sera pas plus complète et, comme l’autre, ne présente qu’un des divers cités par où il convient d’apercevoir la question.

Il est difficile de donner une définition juste à la musique, d’un ensemble complexe de faits que l’usage a réunis sous l’achèvement commun de musique. Ces termes, que tous saisissent ou supposent saisir, ne montrent plus rien de précis dès qu’on s’essaye d’en placer exclusivement les limites. Il n’est donc pas facile de découvrir un éclaircissement entier et acceptable de tout ce que renferme ce mot «Musique ». Aucune des définitions offertes ne peut être, sans limitations, approuvable. Ce que nous baptisons musique est un pratique neuf en ce sens qu’il n’apparente qu’assez peu à ce que les doyens, par exemple, indiquaient sous ce nom.

La musique, dans l’Antiquité grecque, avait un sens bien plus grande et concevait la poésie, la pantomime, la danse, bien d’autres choses encore, en outre de l’art des sons. Ainsi, le mot Art, pris dans son sens général, concorde assez bien à la « mousikè » des anciens. Ensuite, de notre temps la musique est considérée seulement comme l’art des sons. C’est par les effets physiques du son, phénomène vibratoire perçu par l’oreille, que la musique crée sur nous et qu’elle amène certaines perceptions, certaines impressions, certaines concepts. Contemplé isolément dans le temps, un son ou un groupe de certain son vus ensemble n’est irritable que de créer des sensations, amusantes ou ardues, ou adhérentes si délicatement de l’une ou de l’autre de ces caractères qu’on peut les exprimer indifférentes.

L’altitude dépendant du nombre des vibrations, l’intensité découlant de l’impact de ces mêmes battements, ou le timbre résultat de la collecte plus ou moins inconsciente des ajustés accompagnantes, distinguent entre eux les sons écartés. Les agglomérations conjointes sous le nom d’accords, en outre, qui touchent plus ou moins joyeusement selon les exposés quantitatifs des sons simples qui les transigent. Toutefois, aucune loi précise n’accepte d’amener à l’avance l’effet issue, sur notre oreille, par tel ou tel son ou tel ou tel euphonie. Il n’est pas improbable que l’habitude et l’éducation ne nous agissent fortement; l’usage a tellement épointé à cet égard notre émotivité, que l’on peut, d’une façon générale, examiner comme indifférentes les perceptions créées par les sons musicaux, même par les accords, dans le plus grand nombre de cas, quand ils se montrent détournés.

La musique est donc un art obéissant aux lois du mouvement et de l’ordre, et par ces lois elle se rattache à la nature. Les arts plastiques découvrent dans le monde extérieur les formes et les couleurs : la poésie livre des mots précis des langues un moyen d’exprimer la beauté du monde extérieur et d’en tenter une interprétation. La musique y entrevue le son, et de cet élément, insignifiant en lui-même, sans enchantement et sans subdivision, elle ne peut tracter parti qu’au moyen de conversions et d’accomplissements infinis, puisque ne se montrant dans la nature ni sous l’aspect d’enchaînements produits ni sous celui d’arrangements synchroniques, il n’offre en somme aucun principe vraiment musical. Les autres arts seront donc des arts de reproduction.

D/ Le mouvement et le rythme

Un mouvement est en général le déplacement d’un corps par rapport à un point fixe de l’espace et à un instant déterminé. Clairement, c’est donc le déplacement, modification de position d’un corps dans l’espace. Acte ou manière de se bouger, de déplacer le corps, une partie du corps ; ou encore, ensemble des gestes, des déplacements du corps.

Le mouvement est l’acte par lequel le danseur se manifeste. Le dictionnaire Linternaute le définie tel un : « déplacement, un changement de position », ou « une manière de mouvoir le corps »[14].

En se référant aux analyses de LABAN, Judith KESTENBERG qui parle de flux de mouvement. Le flux est « une quantité et se réfère à priori à quelque chose qui s’écoule. En regardant quelqu’un bouger, on a l’impression d’une plus ou moins grande fluidité de mouvement, comme si celui-ci s’écoulait avec ou sans retenue ». Il y a des flux liés et d’autres libres. Lorsque j’approche ma main le plus doucement possible pour écraser une mouche, je manifeste un flux très lié, je retiens mon geste et mon souffle, il y a beaucoup de tensions. Si au contraire je veux éloigner la même mouche qui s’est posée sur mon visage, je balaye l’air dans un mouvement de flux libre, sans retenue. Les rigidités toniques que l’on observe chez les psychotiques, ou lors d’états émotionnels tels que la rage (tout au moins tant qu’elle n’a pas éclaté…) donnent un flux de mouvement très contenu. Les acteurs du théâtre No lorsqu’ils représentent des personnages guerriers (et des personnages masculins en général) empruntent un flux très contenu pour exprimer la force. Le théâtre oriental accorde une grande importance à l’expressivité qui découle des flux de tension et sont en rapport avec ce qu’ils appellent l’énergie. A Bali par exemple, l’acteur apprend à jouer sur les alternances entre deux états de tension.[15]

Le rythme n’est pas le signal lui-même, ni même sa répétition, mais la notion de forme ou de « mouvement » que produit la répétition et l’entendement. Ainsi, on parle de rythme aussi bien pour les phénomènes naturels que pour les créations humaines ; et sa perception se développe par des entrainements spécifiques. Ce mot s’emploie fréquemment dans le langage courant hors de son sens précis, technique, assez bien défini en musique et en poésie. La notion de rythme est dotée d’une apparente évidence qui favorise les dénominations approximatives et les visions stéréotypées.

II. Relation entre danse, musique et mouvements et la thérapie

Entre la danse, la musique et le mouvement apparaît un rapport automatique, car bien qu’étant des disciplines et domaines différents, il reste que leur usage combiné peut devenir une thérapie à proprement parlé. La danse thérapie, c’est alors le traitement de certaines maladies, comme thérapies des handicaps par la danse, c’est-à-dire des mouvements sur de la musique.

A/ La danse et la musique comme thérapie

La danse comme thérapie est une technique très ancienne. C’est avec les nouvelles recherches que l’on a pu depuis quelques décennies déjà, l’utiliser dans la thérapie des maladies mentales et surtout des enfants polyhandicapés. L’un de ses précurseurs est évidemment Dalcroze. Celui-ci la définie comme

Dans toute thérapie, il est de mise de définir la population cible et ses besoins avant de chercher les solutions adéquates. En matière de danse thérapie pour les enfants qui présentent de handicap, Andréas Frohlich a posé des besoins, à savoir :

« – besoin d’organiser les stimulations dans le temps, pour échapper à l’a-temporalité

– besoin d’organiser des espaces proches qui soient contenants

– besoin de proximité pour vivre des expériences d’interaction

– besoin de découvrir avant toute chose le corps propre

– importance dans ce processus des stimulations somatiques, vestibulaires et vibratoires, « qui sont le fondement de la perception humaine » »[16]

Il précise également que la « danse thérapie répond à tous ces besoins, sans évidemment les épuiser ». [17]

Il est constatable cependant que ces individus ne peuvent faire certains mouvement à cause de leurs états tels les sauts ou les pirouettes pourtant caractéristiques de la danse. Ce qui sous-entend une limitation de leurs mouvements et des expressions qu’ils peuvent montrer. Cela par contre ne signifie pas qu’ils ne peuvent danser. Il faut juste éviter les hyperstimulations, qui s’apparentent comme des joies dues à la stimulation par les musiques fortes pourtant dépassent le cadre de thérapie et de loin ce qui est efficace et nécessaire pour le patient. La thérapie par le mouvement et la danse est une méthode psychothérapeutique axée sur la découverte et la modulation de ses propres facultés motrices. L’hyperstimulation ne permet pas l’utilisation de ces facultés mais au contraire favorise le laisser aller.

Ensuite, dans le processus de thérapie danse ou « Musicothérapie », « méthode thérapeutique qui se repose sur le processus de la visualisation dans un contexte musical », on reconnait l’importance de la musique dans la pratique de la danse et des mouvements. Soutenu par la musique, le danseur évacue les tensions psychiques et corporelles dues à des facteurs extérieurs qui peuvent le déstabiliser comme le stress, tout en récupérant l’ampleur agréable de sa personnalité. C’est dans ce sens que la musique participe à la thérapie car elle offre l’opportunité de s’évader, de se ressourcer, de se recréer. En plus de cela, quelques préalables doivent être respectés dans la pratique de la musico thérapie. Il peut s’agir d’une place spécialement aménagée, d’effet de couleur, de musique précise.

La musicothérapie peut-être examinée comme l’une des composantes de l’art-thérapie. Il existe deux techniques de musicothérapie: la musicothérapie active, qui se traduit en une pratique instrumentale, et la musicothérapie réceptive qui est basée sur l’écoute musicale. La technique réceptive est principalement utilisée dans le cadre de la prise en charge de la douleur. Elle consiste en une détente psychomusicale comparable aux effets de la sophrologie et généralement de la relaxation. Il est primordial que la musique soit tout d’abord vouée en fonction de la culture, de l’histoire du sujet et de ses faveurs musicales. Lors d’une séance et à la suite de l’écoute musicale, le travail du musicothérapeute consiste à apprendre l’acquisition de ce qui en émerge par la présence d’abord et l’écoute de la musique ensuite, mais aussi à favoriser l’expression et le développement de l’esprit du patient afin de lui faire prendre conscience.

En tant que thérapie, la musique doit instaurer une communication entre l’enfant et le thérapeute. Cette relation qui s’inscrit sur les points suivants : la musique doit être un outil d’écoute et de communication qui met l’enfant handicapé au premier plan ; le fait de jouer de la musique doit émaner d’une relation mutuelle où l’écoute existe véritablement ; il y a deux modes de communication de pensée ; une relation de proximité tant émotionnelle que sensorielle ; le fait encore de jouer de la musique doit être un plaisir et non une thérapie (du coté de l’enfant) ; la musique doit être un instrument de communication et de sociabilité, la musique doit être une moyen de rencontre du soi.[18]

L’objectif est de changer l’état de conscience par des instructions positives. Les suggestions orales sont ici transformées par une similitude musicale. Cette similitude musicale personnalisée en fonction de la préférence émotionnelle et affective du patient, va doucement l’amener dans un état hypnotique de relaxation grâce aux modifications des composantes musicales telles que le rythme, les fréquences, la formation orchestrale et le volume. Les séances de musicothérapie doivent être ajustées aux goûts et préférences du patient (classique, jazz, monde, moderne, etc.) et sont prises comme un catalyseur en stimulant le patient dans l’expression de ses souffrances interne et des troubles qu’ils ont éprouvées pendant l’écoute.

La conversation corporelle est parfois notre seul instrument de relation et d’entendement de nos partenaires, surtout s’ils sont en situation d’handicap sévère. Pour aller au delà d’une simple « activité d’animation corporelle », il est essentiel de saisir et concevoir les agencements du corps, l’organisation du tonus, de la posture et du mouvement. Les grands chapitres de la structuration psychocorporelle sont posés : poids, appuis, dedans/dehors, flux de mouvement et de posture, axialité, construction du geste, symbolisation. Avec le rythme et l’utilisation de la voix, la danse apparaît comme un pilier à la relation d’aide, en conduisant une dynamique ludique, une communication de groupe et un cartouche d’expression symbolique. Elle expose à une reconnaissance corporelle et tend à procurer aux professionnels des expériences de lecture et d’évaluation, et à enrichir leur pratique spécifique en cherchant des projets psychocorporels individualisés.

Certains services d’enseignement thérapeutique pour diverses maladies proposent la danse et le mouvement comme thérapie. Ainsi, le travail peut se faire en thérapie individuelle ou en groupe, pour accentuer la mise en application de la thérapie et éviter que les séances ne se transforment en des cours de danse. Elles sont structurées par le thérapeute en fonction des besoins de chaque personne, ou de chaque groupe. La danse thérapeute et l’art-thérapeute sont amenées à animer des sessions dans lesquels les patients vont parcourir certains modes d’expressions, dans le but de mieux montrer et réaliser la thérapie via la danse. Il est contraint aussi à suivre l’évolution de chaque individu, et d’en faire une évaluation, pour avoir des résultats plus satisfaisants.

Aussi, la danse thérapie nécessite un espace spécifique, à savoir, le mouvement, la danse, le rythme et la musique afin de reconnecter le corps avec la vie psychique du patient, de dégager une conscience corporelle, et de progresser le schéma corporel et l’image du corps afin de se synchroniser[19]. La danse thérapie s’inscrit ainsi à la fois au niveau du développement moteur, psychique, cognitif et social, et à la fois, corriger l’image de soi vécue (par le passé) et d’affermir l’image psycho-sociale chez les patients. L’objectif étant de reconnecter le corps avec les sensations, les émotions et les représentations en optant pour des procédés et méthodes sur le travail psychocorporel introspectif (à l’intérieur de soi), à travers des éducations sensoriels-moteur avec la danse et le mouvement (sur thèmes spécifiques pour chaque niveau ou selon l’handicap en question).

B/ Le rôle de l’art comme thérapie :

La danse thérapie est une méthodologie qui met la technique au service de la personne. Elle s’adapte en fonction des conditions. Elle utilise la dimension métaphorique. Il est important de voir comment les gens passent de l’imagination au mouvement dans l’art thérapie qu’est la danse.

Comment alors attribuer à notre corps ce qu’on sent ou qu’on pense ? La danse thérapie c’est une combinaison de l’art avec la thérapie ou différemment l’art comme thérapie. On utilise l’art comme thérapie parce que l’art irrite toute notre force intérieure, sauf la logique. En passant à travers l’art, s’expriment sentiments et conflits sans que l’homme puisse les mettre dans un cadre logique. Donc l’art nous donne la possibilité de stimuler les choses dans l’inconscient que l’homme avec la simple logique ne peut pas avoir accès. Les choses dans l’inconscient prennent forme à travers l’art. L’art n’est pas une rationalisation et cet élément-là la différencie complètement des autres formes de thérapie.

La danse mouvement thérapie est une méthodologie individuelle, qui a un début et une fin, mais non une technique. C’est une méthodologie thérapeutique qui s’organise selon les demandes et les besoins de l’individu ou du groupe. Il n’existe pas de « danse thérapie » avec moins de deux personnes présentes et cela la différencie d’un simple cours de danse.

La médiation en danse thérapie c’est le corps, c’est notre matière qu’on l’utilise comme notre langage, il exprime des choses que très souvins on ne peut pas dire avec la parole. Ils sont des choses qui appartenant au monde de l’inconscient. Le corps reflète nos histoires personnelles, notre personnalité et notre situation émotionnelle. Le but de la danse mouvement thérapie est d’aider l’individu avec diffèrent stimulus comme la parole, l’imagination, la musique, le contacte (avec l’espace et les autres), de retrouver sa propre unité psycho-corporelle. L’objectif en danse thérapie est de surmonter nos limites personnelles, sans avoir la peur d’être critiqué, ni par le thérapeute, ni par personne. Chacun est pour soi et cela nous donne une totale liberté d’expression. Elle s’adapte en fonction des conditions. Elle utilise trop la dimension métaphorique et c’est important à observer comment on passe de l’imagination au mouvement. Comment on arrive à transmettre à notre corps ce qu’on sent et qu’on pense. La danse thérapie est une combinaison d’art et de thérapie, l’art devient la thérapie même. On utilise l’art comme thérapie parce que l’art stimule toute notre force intérieure, à l’exception de la logique. En passant à travers l’art l’homme exprime sentiments et conflits sans les mettre dans un cadre logique. Donc, l’art nous donne la possibilité d’éveiller l’inconscient, là où l’homme avec la simple logique ne puis y pénétrer. L’inconscient prend forme à travers l’art. L’art n’est pas rationalisation et cet élément spécifique la différencie complètement des autres formes de thérapie. La danse mouvement thérapie est une forme de thérapie qui nécessite une cohérence de la part du thérapeute et du patient.

Il importe de rappeler que l’art thérapie est une rencontre, un processus relationnel dans lequel sont engagés le thérapeute et la personne polyhandicapée, et« récréent ensemble » dans le cadre d’un « espace transitionnel » une nouvelle expression de soi dans le monde. La prise en charge peut se faire de manière individuelle ou en groupe. Le lieu de pratique doit être rassurant, un espace de jeu et de liberté. La mise en place du cadre passe par la description des horaires, et de la répétition des sessions ainsi qu’un certain nombre de règles qui seront plus favorable à la relation de confiance nécessaire avant toute thérapie. Aussi, l’indication pour une thérapie à médiation artistique et corporelle doit intéresser tout type de personne ayant besoin d’un appui. Lors d’un entretien préliminaire, l’art thérapeute doit définir les nécessités et les expectatives du patient. Pour ce faire, la danse thérapie est spécialement désignée pour des personnes peu à l’aise dans une relation exclusivement verbale. Par ailleurs, la danse thérapie est identiquement une méthode efficace pour explorer et renforcer l’inventivité et l’expression de soi dans un but d’amélioration de l’estime de soi et de développement personnel.

3- METHODOLOGIE

A/ Structure

J’ai eu la chance de faire trois stages différents : le premier chez l’Institut Médico Pédagogique et dans deux associations : Handidanse et Reliance. Pour les associations, la première est spécialisée dans les activités récréatives avec les personnes en situation d’handicap physique et psychique. La seconde accueille quant à elle des personnes en situation de handicap pour les structures médico-sociales. Ces centres sont disponibles pour les parents qui cherchent une aide pour le progrès de leurs enfants handicapés étant donné qu’ils demandent une rééducation pour le comportement de leurs enfants mais aussi la stimulation de la créativité des enfants.

En plus, j’ai eu la possibilité de participer à l’atelier de l’Institut Médico Pédagogique G.O.S.B qui a privilégié la création d’un groupe d’enfants composé de pathologies hétérogènes en pariant sur leurs effets régulateurs. Atelier tout autant enrichissant du fait de la diversité des compétences motrices, relationnelles et cognitives inhérentes aux différentes pathologies. En général les Instituts Médico-Educatifs (IME) ont pour mission d’accueillir des enfants et adolescents handicapés atteints de déficience intellectuelle quel que soit le degré de leur déficience. L’objectif des IME est de dispenser une éducation et un enseignement spécialisés prenant en compte les aspects psychologiques et psychopathologiques et recourant à des techniques de rééducation. Par ailleurs, les Instituts Médico-Educatifs (IME) sont spécialisés selon le degré et le type de handicap pris en charge. En effet, la déficience intellectuelle peut s’accompagner de différents troubles, tels que des troubles de la personnalité, des troubles moteurs et sensoriels, des troubles graves de la communication.

B/ Population et pathologies

Pour cette étude, les associations Reliance et Handidanse sont choisies comme lieu de récoltes des données. Ainsi, la population varie selon le terrain d’étude dont toujours le responsable du centre.

Association Reliance

Notre groupe comprend 6 enfants à partir de 5 ans à 12 ans. On a trois garçons et trois filles. Chacun a sa propre maladie et la cause peut être un trouble génétique ou psychique. C’est un groupe avec des différents caractères, certains sont plus bavards, autres plus timides, après il y a une fille qui présente des problèmes somatiques mais tous ont besoin de s’exprimer, physiquement et mentalement. Donc dans notre groupe (atelier) on compte 6 enfants, une danse thérapeute, une rééducatrice. De plus, les parents accompagnent leurs enfants pendant les ateliers vus leur état de santé.

Association Handidanse

La population d’étude auprès de l’association Handidanse est composée des participants, de la thérapeute et des stagiaires. Mais les parents restent aussi des cibles parce qu’ils sont impliqués dans l’éducation comme dans la thérapie, ainsi que l’éducateur.

C/ Objectif

D’une manière générale, la recherche de la relation entre la musique et la danse s’affiche comme l’objectif de ce mémoire. En outre, nous allons essayer d’analyser les effets de la danse et de la musique dans la thérapie des individus polyhandicapés, ainsi que sur le mouvement pour les cas des associations Handidanse et Reliance.

D/ Problématique

Le choix de deux ateliers, celui de l’association Handidanse et celui de l’association Reliance se poursuivra tout au long de la recherche. Il est remarqué une différence d’approche entre les deux danses thérapêutes dans le choix de la musique pour les séances. Pour l’association Reliance, la thérapeute avait choisi un mélange de musiques classiques et des « sons de la mer ». Chose qui fait que la musique est le plus gros problème de ses séances. La thérapeute de l’association Handidanse, par contre, avait un étalage de variétés de musiques qu’elle inter-changeait selon les circonstances et les besoins des séances, de chaque exercice et des participants.

Compte tenu des formations en cours et de plusieurs autres raisons qui intéresse les thérapies pour enfants polyhandicapés, le sujet de thérapie par la danse est devenu une recherche qui fera l’objet de cette étude. Pour en savoir plus, une observation directe participante a été faite préalablement dans ces centres suscités afin de voir l’attitude et les mouvements des participants selon la musique choisi par les thérapeutes. Les enfants réagissaient vivement à la musique et au rythme car leurs comportements et leurs humeurs se modifiaient pour chaque exercice. C’était donc le rythme ou la mélodie qui jouait le rôle du « tuteur » pour les exercices. En fait, la thérapie semble répondre à ces réactions, car ces dernières facilitaient les mouvements des enfants et les incitaient à bouger, à danser.

Ce qui a entrainé la question suivante :

La musique a-t-elle un impact sur la motivation de l’individué polyhandicapés (physiquement ou mentalement) dans un atelier de danse thérapie ? Si oui, quel est l’impact sur le mouvement ?

E/ Hypothèses

Nous posons comme hypothèses généraux :

L’introduction de la musique dans un atelier de danse thérapie favorise la motivation de l’individué ;.
Changer la musique dans un atelier de danse thérapie va engendrer de nouveaux mouvements.

Comme hypothèses opérationnelles, nous retenons :

Un atelier de danse thérapie animé avec de la musique amène l’individué à une situation favorable pour danser alors que l’absence de la musique inhibe l’envie de danser ;
Une musique joyeuse implique des mouvements festifs alors qu’une musique mélodique engendre des mouvements plus doux.

F/ Outils

Dans cette recherche, les outils utilisés sont principalement l’observation directe et participative aux ateliers de danse thérapie dans les lieux de stage du lieu de stage, et donc avec des rapports directs avec les cibles, ce qui a permis de dégager une grilles d’observations. Ceci est appuyé par un questionnaire dans la récolte des données plus précise (pour les participants ayant le potentiel et la possibilité de répondre, selon leur état) et pour faciliter les réponses des participants. Afin de vérifier chaque jour le déroulement du stage et suivre jour par jour l’avancée de l’étude, un carnet de bord a été utilisé, où tout est noté ce qui est intéressant avec les tâches quotidiennes. Et étant donné qu’il s’agit d’une étude qualitative, le questionnaire n’est pas suffisant. Il est primordial de faire des études de cas des enfants surtout pour savoir comment la musique peut motiver les séances de danse thérapie via des discussions avec les danseurs thérapeutes. De plus des photos et des vidéos ont été prises.

Les mots clés en relation avec la problématique sont : le comportement, l’amélioration, l’expression

Les mots clés en relation avec les besoins sont : la coordination, l’attention, l’affection, l’écoute

Les mots clés opérationnels sont : la demande, les instructions, l’illustration, la répétition, la patience

G/ Recueil des données :

Les données ont été récoltées grâce à une étude comparative de danse à l’IMP (d’un groupe d’enfants composé de pathologies hétérogènes), à l’association Handidanse (activités récréatives avec personnes en situation de handicap physique et psychique) et à l’association Reliance (personnes en situation de handicap accueillies en structures médico-sociales).

Les participants ont répondu à un questionnaire (adapté en fonction des capacités individuelles de chacun), si les responsables, adultes, ont donné leurs avis suite à un entretien dont les questions figurent en annexe.

4- RESULTATS DE LA RECHERCHE

A/ Présentation des centres de stage

Les associations suivantes sont présentées en tant que centre de stage :

L’IMP

L’Institut Médico Pédagogique est une structure éducationnelle d’Etat spécialisée dans l’accueil d’enfants de plus de 6ans qui présentent des déficiences mentales graves et/ou des troubles mentaux, ou des enfants avec des déficiences motrices importantes. Il est regroupé dans la catégorie des IME ou Institut médico-éducatifs avec l’IMPro (Institut Médico-Professionnel destiné à la formation professionnelle des adolescents de plus de 14ans.

Il a pour mission la prise en charge individuelle de ses membres, avec une éducation individualisée adaptées aux capacités intellectuelles de chaque enfant (éducation générale) avec une formation gestuelle dans le but de développer l’habileté manuelle.[20]

Association Reliance

L’association « Reliance » est une association artistique et culturelle qui travaille en partenariat avec la Maison des jeunes et de la Culture de Colombes, qui accueille des enfants handicapées dans les structures médico-sociales.

Elle a pour objet d’« accueillir, écouter, aider sur le plan psychologique, social et culturel toute personne, qui le souhaite, en l’accompagnant selon sa demande et ses besoins vers une redynamisation de son potentiel pour un épanouissement personnel et/ou professionnel. »[21]

Association Handidanse

« Handidanse » est une association qui met l’art de la danse au service de l’intégration des personnes handicapées en tant que messages corporel et sensoriel. Selon Cécile Avio, « la danse permet à toutes personnes handicapées d’harmoniser leurs différences, de s’exprimer, de développer et d’affirmer leur personnalité de s’intégrer, d’être danseur »[22]. Ceci avec l’utilisation d’une méthode pédagogique dénommé AVIO.

Crée en 1996, cette association pris le nom de « Fédération Française Handidanse » en 2011, après la mise en place d’un réseau national appelé « HELP » (Harmonie de l’Expression Libre à Travers la Personnalité) en 2000. Son objectif est la formation professionnelle, l’enseignement et l’animation de la danse pour les personnes handicapées, qu’elle que soit le handicap) et l’organisation de manifestations y afférentes. Elle offre également des formations pour les le personnel, les structures et établissements spécialisés ainsi que les professionnels de la danse à la pratique de la Handidanse (c’est-à-dire la danse pour les personnes présentant un handicap).

B/ Résultats des observations :

B1/ L’IMP

a- Présentation du parcours (généralité d’une séance):

L’atelier de danse thérapie dure une heure et trente minutes (1hr 30mn) dans une petite salle de l’IMP (vraiment très petite salle pour un atelier de danse !). On commence l’atelier en faisant tous ensemble un cercle assis par terre. La présentation se fait par un jeu de ballon où un ballon passe sur l’ensemble des individus du groupe et celui qui a le ballon doit se présenter. Chaque atelier commence de cette manière, mais à le programme est différent à chaque séance. Ensuite, la thérapeute[23] nous montre un objet qui servira pour la séance du jour (par exemple, des petites boules, un fil écheveau, un tissu large et pneus, etc.). Puis, elle nous explique comment on va utiliser cet objet, en donnant quelques instructions, qui peuvent être nouvelles selon le cas selon les leçons à apprendre aux enfants. Le but général des ateliers est de donner aux enfants la possibilité de s’exprimer, de s’amuser, de danser, de faire des partage dans le respect d’autrui en favorisant l’écoute interpersonnel. La thérapeute laisse les enfants s’exprimer, suivant les instructions données, de façon personnelle et parfois elle introduit de nouvelles instructions parallèlement aux premières. L’exercice va d’abord être individuel (pour chaque enfant), ensuite, par groupe (sous-groupe par rapport au groupe de participants) de deux de trois, jusqu’à atteindre à la fin la totalité du groupe. A la fin des séances, on se retrouve à nouveau en cercle pour faire des mouvements de relaxation, et donc pour finir là où on a commencé.

A préciser que certaines séances se font avec de la musique et d’autres sans mais pendant tout l’atelier la rééducatrice est présente sans participer pleinement.

b- Présentation d’une séance ou d’une phase spécifique du parcours :

A la dernière séance, le travail se faisait à l’aide d’un grade tissu et les enfants ont adoré. L’instruction était de danser couvert avec le tissu premièrement chacun seule et après en deux ou trois et à la fin tous ensemble. Cet exercice m’a marqué parce que j’ai pu voir un progrès d’abord individuellement mais aussi pour l’ensemble du groupe.

D’abord, un enfant a commencé. Il s’est enveloppé dans le tissu et a fait des mouvements (extraordinaire pour son cas). Il a montré les étapes devant être suivis suivant les instructions de la thérapeute) avec une introduction, un milieu et une fin où il passa le tissu à un autre. Et chaque enfant y est passé. Seulement, les autres ont presque tous calqué sur les mouvements du premier. A cause de cela, la thérapeute a du expliquer maintes et maintes fois le fait de ne pas suivre une norme donnée pour une danse donnée, et surtout de ne pas prendre le premier danseur comme modèle. Un autre enfant, une fille de 12ans, la plus âgée, qui est reste toujours dans son coin et ne participe pas aux ateliers, a refusé de faire (come d’habitude) le travail avec le tissu. Elle est restée assise et a préféré observer les autres et regarder ce qui se passait. Nous lui avons incité à danser, mais elle a encore refusé avec des hochements de la tête. Puis, elle a commencé à bouger lentement, d’abord avec ses mains puis doucement avec son corps. Et à la fin, elle a accepté de danser (avec moi).

Du coté des responsables, une remarque est retenue sur la non participation de la rééducatrice dans les exercices à chaque séance. Le fait est qu’elle corrige tout le temps les mouvements des enfants (quand ils ne suivent pas ou n’arrive pas à suivre exactement les instructions) et les font peur. Ce qui freine la liberté d’expression et empêche de même l’acquisition de certaines leçons, donc enlève la volonté de danser (participation) des enfants.

A remarquer que le fait d’arrêter leur tour et de passer à un camarade relève de l’incompréhension pour les enfants. Ils ne comprennent pas quand et pourquoi il doit arrêter.

Pendant cet exercice, tout le groupe voulait monter sur scène d’abord pour danser, et voir de plus près ce que faisait celui qui dansait. Durant cette séance là aussi, j’ai pu observer que tous les enfants étaient plus libres dans leurs mouvements parce que le tissu les cachait, leur donnait un sentiment d’intimité, et enlever leur peur d’être regardé par les autres. Ce qui a favorisé la liberté d’expression dans leurs mouvements. Autre chose également, pour les enfants, il est plus facile de participer que d’observer comme public les autres qui dansent sauf pour la fille précédemment citée.

B2/ Association Reliance

L’atelier avait lieu le mercredi à Colombes et durait une heure et demie. C’était un groupe fermé, on y comptait 8 participants de différents âges (enfants, jeunes, et adultes). C’est un espace de rencontre et de création, conçu pour les personnes aux possibilités physiques différentes pour leur offrir la possibilité de dépasser les préjugés liés à la différence et leur ouvrir à un espace d’expression commun où l’expérience du mouvement et de la danse est partagée sous un nouveau regard. Ces ateliers sont réservés pour des personnes en situation de handicap et des personnes valides, accueillies en structures médico-sociales (foyer d’hébergement, la résidence des Bois, IME et CITL). On y trouve trois axes de travail. Dans un premier temps, la rencontre de toutes les singularités à travers le corps et le mouvement. Puis, nous travaillions quelques thèmes chorégraphiés autour de la différence et enfin, nous essayons d’avoir une séance ouverte au public à la fin de l’année pour montrer le travail du groupe.

a- La structure d’une séance

Au début, on commence avec un tour de prénoms. On se met tous ensemble en cercle et chacun se présente, et le reste répète. Chaque séance se divise en trois parties : l’échauffement, les exercices et l’improvisation.

L’échauffement est personnel. Chacun s’échauffe à sa manière (comme il le veut) mais le cercle n’est pas encore rompu. Les exercices servent à appréhender les déplacements, l’espace, le rythme, le contact, et peut se faire avec des objets (la majorité des séances). Les trente dernières minutes servent à l’improvisation individuelle puis et collective. Dans ce cas, les participants sont divisés en groupe (sous-groupe), et dansent sur de la musique ou sans.

A noter que le choix de participer à ces ateliers de danse thérapie se fait personnellement, mais qu’ils viennent accompagnés parce qu’ils présentent des handicaps. Certains ont des handicaps moteurs et/ou sensoriels. D’autres, des problèmes de déficiences intellectuelles, ou sont autistes.

b- Présentation des observations

Pendant le stage, j’ai focalisé mon observation sur deux filles C. et E.[24] C. est une fille autiste, timide, qui ne parle pas si elle n’en trouve pas une raison. Elle répond, principalement, aux questions par oui ou non. Pour s’exprimer, elle utilise attitude corporelle. E. est une femme autiste, avec une difficulté motrice, ouverte et sociable. Elle s’exprime par des câlins qu’elle donne à tout le monde, que ce soir les participants, la thérapeute ou les stagiaires. Nous avons deux personnalités très différentes l’une de l’autre pour un même handicap. Toutefois, elles sont toutes deux très heureuses de participer à l’atelier et elles nous montrent qu’elles adorent la danse via leur participation active pendant les séances.

Mon stage à l’association Reliance a commencé au mois de Novembre jusqu’à la fin de Mai. Au début de l’atelier en novembre, la thérapeute utilisait un cd avec des musiques classiques (trop des violons) et des sons de la mer (vaques). Chaque fois on avait exactement la même musique suivant le même ordre. Elle m’a donné l’impression qu’elle n’a jamais penchée au rôle de la musique en combinaison avec la danse. J’ai commencé à observer les participants et comment ils réagissaient à la musique et au rythme. Presque aucune réaction et aucune envie de danser n’émanait de ces derniers, aucune homogénéité. C’est comme si la musique était présente non pour motiver mais seulement pour exister (dans le sens où l’on doit juste mettre de la musique). Pendant les trois premières séances, les participants n’avaient pas aucune envie d’essayer les exercices proposés par la thérapeute. A préciser toutefois que cet atelier de danse thérapie était le premier pour l’association Reliance.

Après la troisième séance, les stagiaires ont proposé de changer de musique et de mettre une musique beaucoup plus rythmée et différente, pour avoir une variation, un changement à chaque séance. Depuis la séance suivante jusqu’à la fin de l’année, la musique était complètement différente (pour chaque séance) car thérapeute a commencé à mettre du rythme. Les musiques qu’on utilisait pendant toute l’année sont : les classiques, les sons de la mer, la japonaise sans mélodie, l’africaine, le tango et jazz.

Toute l’ambiance du groupe a changé avec la première chanson africaine. Pour la première fois, les participants étaient heureux et avaient le rythme dans leurs corps. Les deux filles que j’observais C. et E. dansaient joyeusement au milieu de la salle. C. était souriante en bougeant son corps aux rythmes africains. Elle avait les jambes stables mais bougeait tout le haut de son corps tout en laissant ses épaules et sa tête dans le rythme. Pour la première fois, elle ne voulait pas arrêter. Elle n’avait pas de contact avec le regard vers le public mais il est clair qu’elle était dans le monde de la danse. De l’autre côté, E. était au centre de la scène, elle regardait tout directement les spectateurs d’un air tout aussi joyeux. Elle bougeait ses jambes et ses mains en même temps dans le rythme. Elle essayait de chanter (sans sortir vraiment des mots) pour accompagner les « voix de la chanson ». A la fin de l’improvisation, E. nous a expliqué qu’au foyer où elle habite, une danseuse lui a appris tous les mouvements qu’elle vient de faire. Et tout comme C., c’était la première fois qu’elle avait tellement envie de danser et que quand elle était assise à la place du public elle gardait le rythme dans son corps.

A la prochaine séance la thérapeute avait apporté des battons pour la musique, elle jouait avec le rythme, et nous essayons de l’accompagner. Ce jour là, le groupe a commencé à avoir un enthousiasme pour la partie « improvisation » des séances au point que tout le monde voulait être volontaire pour monter sur scène et danser. Mais la plus grande motivation du groupe a été rencontrée avec la musique tango. L’expression de leur visage et de leur corps a totalement changé avec le rythme du tango. Le tango a révélé leurs corps et leurs humeurs. Au moment de l’improvisation, tout le monde bougeait au rythme du tango, et les danseurs et les spectateurs. On avait une homogénéité du groupe. Le rythme avait créé un lien entre nous. Cette séance-là, C. était vraiment enthousiaste à l’idée de danse. Elle était sur scène et faisait un duo pour la première fois avec le seul homme de notre atelier que nous nommerons J. Ils dansaient en harmonie au rythme du tango comme un couple de danseurs. C. mettait ses mains autour de cou de J. et lui avait ses mains sur la taille de celle-ci. Ils bougeaient ensemble au rythme de tango. Ils avaient les jambes stables mais tout le reste du corps bougeait au rythme (droite-gauche). Ils dansaient non-stop sur deux chansons. C. était souriante et J. se présentait tel un vrai gentleman. Le même jour E. était dans un autre groupe, et dansait avec une autre fille. Les deux tapaient le rythme dans une grande balle. Elles étaient vraiment dans le rythme qui s’extériorisait de leur corps à travers le son produit par l’objet en question.

B3/ Association Handidanse

Mon deuxième stage s’est déroulé à l’association Handidanse où la danse thérapeute était très jeune et avait une grande variation de musique pour l’atelier de danse qu’elle tenait. Chaque atelier commencer en cercle avec une chanson que le groupe avait créé au début de l’année. Très rythmée, les paroles de cette chanson sont :

« c’est à moi, c’est à moi, c’est à toi, c’est à toi, à moi, à moi, à toi, à toi, à toi à moi, à moi à toi, à nous tic tic, à vous tic tic, peut-être à moi, peut-être à toi on ne s’est pas, on ne s’est pas, peut-être à nous, peut-être à vous on ne s’est pas et c’est comme ça ! »

Fortement appréciée des enfants, cette chanson se répétait plusieurs fois d’affilé et permettait d’introduire le rythme dans le groupe. A certain moment, la thérapeute essaye de décaler la chanson mais c’est impossible parce que tout le monde (le groupe) la réclame sans arrêt. C’est comme si la musique les aidaient à laisser libre l’expression de leurs corps. Le rythme extérieur les aide à sentir le rythme de leurs corps.

Un des exercices le plus souvent pratiqué est l’exploitation du rythme dans le corps. La thérapeute met une musique et on doit explorer le rythme chaque fois avec une partie différente du corps et quand la musique s’arrête, on doit rester immobile pour observer si le rythme reste encore dans notre corps.

Ici, il y a plus de participants lorsque la musique n’est pas très rythmée et le cas contraire quand la musique est fortement rythmée, car ces derniers ne peuvent recréer, reprendre le rythme dans leurs corps.

C/ Résultats par questionnaire

a- Les entretiens auprès des participants

J’ai posé les questions (Voir Annexe) aux participants de l’atelier. Il s’agit de 7 enfants qui présentaient des problèmes langagiers pour la plupart, ce qui n’était pas très facile pour les réponses. Donc, il a fallu adapter les questions à chaque individu, interrogé séparément de manière à avoir des réponses avec un « oui » ou un « non » ou « je ne sais pas ».

Voici les réponses :

Tableau 1: Question 1 : Pourquoi as-tu choisi de participer à cet atelier ?

Motivation	Obligé	Danser	Passer le temps
Enfants	00	07	00